Depois da primeira estreia do Grupo Freya, em Évora, o grupo foi mudando.
Em primeiro lugar, tinha ficado claro com os mimos e com os cupcakes que o grupo não iria passar apenas pelo teatro, não seria só mais um grupo de teatro.
Na verdade, nunca tivemos a intenção de fazer apenas teatro, todos tínhamos outras artes, outros gostos e experiências.
Por exemplo: a Eunice já tinha frequentado uma licenciatura em música, em flauta de bisel, andou anos no gregoriano, danças de salão e depois veio o teatro, mas não seria por isso que iria descurar das outras valência.
A Filipa já tinha estudado e praticado desenho e pintura e gostava (e sabia) dançar.
O Sérgio tinha um amor enorme ao fado e gostava de o cantar, assim como desde pequeno que escrevia e... porque não aproveitar isso?
Entre outros casos: Rui fazia B.D., a Sandra cantava, a Olena tocava piano, cada um praticava outras artes, então vamos incluí-las no grupo!
E assim foi.
Três anos de faculdade, cada Verão era feira de S. João, mudava as peças, mudava a atuação dos mimos mas o gosto em continuar a fazer algo na rua estava lá.
Fomos actuando onde fomos chamados, às vezes eramos mais, outras vezes menos. Tínhamos membros que precisavam de se dedicar mais ao curso, deixaram de trabalhar tanto connosco, outros entravam.
Escolas, teatros, auditórios, rua, fosse Natal, Páscoa, Halloween, ou só porque sim, porque gostavam de nós, porque surgia a oportunidade, lá íamos actuar.
Não era uma correria, ou seja, não tínhamos espetáculos sem parar todos os dias, até porque tínhamos o curso, o grupo não tinha tempo e estabilidade para isso e, claro, por todas as condicionantes e obstáculos na cultura e arte no nosso país, ainda para mais Évora, muto pouco dinâmica, população maioritariamente idosa, um clima de inércia que ali se mantinha, digamos.
No último ano da faculdade tudo deu uma enorme volta e ninguém poderia supor que nada ia ser como dantes...
Favorecia-nos o facto de que o Pólo das Artes (excepto música) tinha aulas no mesmo sítio, todos vizinhos, mesmo havendo alguma distância psicológica entre os cursos. Por isso, resolvemos enviar um e-mail geral, dirigido a todos os alunos de artes, a pedir músicos, pintores, escultores, arquitectos, designers, toda a arte existente ali e até pessoas das letras.
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| Os músicos Ana Botelho, Margarida, Nelson e João |
Com alguma aderência, dava para juntar todos e não ter de seleccionar e excluir ninguém, algo terrível de se fazer, quando todos são óptimos profissionalmente e humanamente .
Delineámos vários projectos para fazer, juntámos contactos e tentámos caminhar num caminho mais "sério", quer dizer, ensaios recorrentes, tentar ter sempre apresentações e ganhar mais dinheiro com o nosso esforço.
Foi difícil, terrível até, pelos mesmo motivos supra mencionados.
Há alunos que precisam de estudar mais, ou porque têm ritmos diferentes ou porque lhes é exigido mais estudo por parte de alguma cadeira e professor e há que respeitar. Évora não paga a artistas (o país quase todo, mas estávamos em Évora, não me posso referir a outros locais), Évora demora muito tempo para tratar de burocracias e nós somos também arrastados para o pessimismo e para a inércia. Energia atrai energia - lei da atracção. Um ambiente inerte durante muito tempo, não há dinamismo nem defesas que prevaleçam.
Houve projectos deixados para trás, houve projectos apresentados (ou pelos menos os artistas estavam lá para apresentar) e não havia público, houve colegas que desistiram (uma em especial que ainda hoje estamos para saber o que se passou), enfim, coisas normais de quem começa alguma coisa. Nada, nem ninguém é perfeito.
Houve muita coisa boa, muita aprendizagem, muito trabalho: sessões de poesia, teatro de revista, demos aulas de teatro, Halloween, madrigais, teatro, dança, performance, Carnaval, dinamizámos festas religiosas, trabalhamos com idosos, crianças, escolas Secundárias, Teatro Garcia de Rezende, com a Câmara Municipal, no Palácio D. Manuel, na Casa da Zorra, enfim, uma panóplia de locais e projectos que deram certo.
Tudo tem um tempo e um espaço para acontecer e tudo tem uma validade para durar.
Chegara o momento de mudarmos de vida, o grupo mudar de ares. Claro, esta mudança implicava deixar membros que ainda precisavam de ficar em Évora, mas outros partiram juntos. Os diretores Sérgio e Eunice partiram de Évora e até mais tarde vieram a encontrar colegas de Évora de outros cursos de artes, em Lisboa, prontos a colaborar com o Grupo.
Por outro lado, gostamos de pensar que o grupo separa-se, mas de quando em vez cruzamo-nos nos trilhos da vida como chegou a acontecer para trabalhar e conviver e, afinal, todos continuam Freya, o grupo prolifera, reproduz-se, dinamiza vários pontos do mundo (sim do mundo! saberão a seu tempo!) e todos, os que gostarem e quiserem são Freya. Sempre gostámos da ideia de comunidade, família, laços.
Antes de virmos para Lisboa, demos um saltinho até Paris... Mas será uma próxima conversa a termos convosco! ;)
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| Próxima paragem: Paris :D |
A sessão passou pelo famoso poema Corvo de Edgar Allan Poe, traduzido por Fernando Pessoa, outros contos do Poe, de Anne Rice e outros escritos por Sérgio, que se introduziu na escrita terrorífica, mais pela necessidade de colmatar a falta de tempo em ler outros autores do horror para percorrerem esta noite connosco.
Fazer uma sessão de noite de terror é assustador, literalmente.. pois o público está sempre à espera de algo incrível que meta medo, mas esquecem-se que hoje em dia, com tanto terror no dia a dia e na TV, fica impossível causar medo só pela escrita ou pelo menos um medo parecido. Pode causar entusiasmo em saber a continuação do conto, surpresa, às vezes nojo, mas aquele medo real, de arrepiar é quase impossível. Claro, se a pessoa souber que aquele conto era mesmo verídico e o encarar como uma experiência vivida por alguém, aí sim, dá medo, o pensar que pode acontecer ao próprio ouvinte. Hoje em dia, sabendo já que aquilo é uma história a pessoa já se prepara mentalmente melhor. No caso do filme, há o susto que toda a imagem promove e ver alguém, ainda que a fingir, a viver aquele drama, dá medo.
O segundo espetáculo, no Zazou, foi dia 25 de Outubro pelas 21:30h e teve como título Poesia Natural, tratou-se de uma sessão de poesia dividida em duas partes. A primeira com poemas medievais - cantigas de amigo, amor, escárnio e maldizer. Na segunda parte foi poesia céltica.
Vestidos de preto, uma cor neutra, para não dispersar o público do mais importante, de cara branca, como mimos ou actores do tempo de Molière.
Na poesia medieval passámos não só pelos tempos muito recuados de D. Dinis, por exemplo, como também o poema de Ary dos Santos, que Amália Rodrigues eternizou, nós resolvemos cantar também, por se enquadrar com a temática.
O título surgiu porque estes temas vinham da genuinidade, do sentimento espontâneo, do sentir profundo, quando foram feitos. E, claro, porque queríamos que o público naturalmente lesse poemas que tínhamos disponíveis no espaço, ou mesmo deles próprios.
A segunda cena foi o Sérgio, vestido de mulher, a fazer a rábula da Olívia Patroa e Olívia Costureira, rábula imortalizada pela actriz Ivone Silva. A personagem era patroa e empregada de si mesma e retratava humoristicamente as lutas entre empregados e patrões após a queda da ditadura, em Portugal.
Na terceira cena, Eunice e Miguel fazem um casal de mendigos bêbados, o Agostinho e a Agostinha (outra rábula imortal, conhecida pelo público mais velho e feita por Ivone Silva e Camilo de Oliveira). Cantando e rindo, maldiziam a crise que o país enfrentava (e enfrenta!).
De seguida, uma cena retirada da adaptação para teatro, do livro Os Possessos de Albert Camus, onde dois russos criticam a falta de interesse pela cultura e falta de vontade em trabalhar para a mesma. Esta cena foi feita por Sérgio e Eunice e já tinha sido introduzido no peça do Grupo, chamada Camoscas, que mais à frente falaremos, apesar de ser mais antiga.
No fim, todos tirámos as perucas e os sapatos e cantámos o fado "Casa Portuguesa".
Para o Dia da criança foi requerido pinturas faciais, modelagem de balões, contar histórias e jogos. E assim o fizemos. O André pintava as caras das crianças com os mais divertidos bonecos que pediam, o Miguel fazia jogos e animava-as, Eunice modelava balões e cantava e dançava com eles e o Sérgio contava histórias, rodeado de crianças a pedirem mais e mais livros para ler.
Usámos figurinos engraçados: André de pirata, Miguel de anão (o Miguel é enorme!), a Eunice como palhaço e o Sérgio como Napoleão Bonaparte. Foi sem dúvida uma mistura de Carnaval e de Dia da Criança, mas todos adoraram porque ser criança tem mesmo de ser essa eterna festa de máscaras e de Carnaval. Todas as escolas primárias daquela zona estiveram connosco numa manhã de alegria!
O dia do vizinho foi nessa tarde. A Junta de Freguesia pediu-nos um projecto chamado "E mais um Copinho". Quatro atores acompanhados por música ao vivo, ou não,
dão corpo e voz às várias rábulas conhecidas pelo público, onde prestam
homenagem a artistas como Ivone Silva, Camilo de Oliveira, Hermínia Silva,
entre outros. Onde o fado, o teatro, um pouco do repertório
dos Bonecos de Santo Aleixo, a crítica e o tema “o vinho” (em virtude do
Deus Baco) acontecem. Não é a típica revista à portuguesa com plumas, quadros
rígidos e tanto mais. Apenas se trata de rábulas divisíveis, sem grandes
cenários. A mudança de figurino, a mudança do timbre da voz e da postura
corporal chegam para transmitir mensagens e risos ao público.
Foram 50 belos minutos. A Eunice fez de Olívia patroa/ costureira, Agostinha, Hermínia Silva e fez o som de vários animais na rábula dos Bonecos de Santo Aleixo. O Miguel fez de Mariza, Adão e Agostinho. O André de Júlia Galdéria e Kátia Guerreiro e o Sérgio fez a rábula do Cubo (feita originalmente pela Ivone Silva), o fadista da Júlia Galdéria, a Velha dos Bonecos de Santo Aleixo e de Amália Rodrigues.
A diversidade das roupas, os risos do público, as palmas, o mudar de voz, a maquilhagem, os improvisos, foi algo maravilhoso. 
Foi a nossa primeira actuação em Lisboa e não podia ter sido melhor: pelo público, zona, pela simpatia de todos e pela remuneração obtida, valeu muito a pena.
